第十届茅盾文学奖获奖作家系列专访——陈彦：从戏院里蹦跶出的小说家
这些就是百味人生吧★■★◆◆★，我觉得特别值得写◆◆◆■■★，文学艺术既要写重大的历史事件，重大的人物，但这些小人物也应该成为我们文学艺术的主要描写对象◆★。
羊城晚报：《主角》看似是在写一个秦腔演员的成长史，其实写的是改革开放40年宏阔的社会发展变迁。您写这部小说花了多长时间★★★★◆★？它在您的小说版图中占据了什么样的地位？它的完成，对您个人又有什么样的意义？
“从内心讲，我并没想到要去冲刺某个奖，只是写了自己浸泡过几十年的生活，那个◆◆‘浸泡池◆◆’就是陕西省戏曲研究院。这是一个有着80年历史的剧院，4个演出团，还有一个创作研究中心■◆■◆。过专业编剧★◆★，也干过团长、院长，始终都在与各种角儿打交道◆■★■★■。是他们的喜怒哀乐和命运起伏，搅动着我的心灵★★◆，让我有一种讲述的欲望。★■”——陈彦创作谈
陈彦：这个已经确定了■◆，但是具体的内容还不能透露。我不会参与影视的改编■■■，可能沟通起来不会太顺畅，影视有影视的当下要求◆■★◆。加上影视剧创作需要很长相对集中的时间◆◆★，我只能做一些比较松散的创作。另一方面自己的作品你往往也不一定能改好★■■■◆◆，可能有时候别人二次创作还有不同的东西产生。
羊城晚报：《主角》看似是在写一个秦腔演员的成长史■★◆◆■，其实写的是改革开放40年宏阔的社会发展变迁。您写这部小说花了多长时间？它在您的小说版图中占据了什么样的地位？它的完成■★◆■★，对您个人又有什么样的意义？
长年“浸泡”在戏剧行当中的陈彦，在文坛名气并不算大★★★◆■。8月16日◆★■，《主角》摘得第十届茅盾文学奖◆★■，一时间打破了他生活中的平静。他很直率地告诉羊城晚报记者，“没想到茅奖的关注度这么高！”
羊城晚报：影视界非常关注《主角》这部作品◆◆★★■，到目前为止有影视公司跟您洽谈过小说的版权吗？如果未来拍成电影或电视剧，您参与改编吗■◆■？
陈彦★■◆★：熟悉，咱们整天在这一群人中生活，对他们很熟悉。不管是戏剧还是小说，写作得写熟悉的生活■■★，一旦不熟悉我就没办法写，你让我编我实在没法编。写《主角》这部小说，我在这种生活里浸泡了几十年★◆■◆，底下还有很多精彩的东西没有进来。柳青为什么要去黄埔村待13年，柳青也是想熟悉这些人的语言★■★◆★、姿态★■、生存方式，必须到了闭上眼睛这些人物就栩栩如生地站在他面前时才能动笔。
羊城晚报：您是继路遥、陈忠实、贾平凹之后◆◆◆◆★，第四位获得茅奖的陕西作家◆■★■■，能不能谈谈您的获奖感受？意外吗◆◆？陈彦：我当时正在西安老家休年假，8月16号中午跟我妈一块吃饭的时候◆■★★★■，有朋友发来获奖的信息，的确很高兴，之前公示了10部提名作品，但我不敢有过多奢望。得奖后很忙★◆■★，真的没想到茅盾文学奖的关注度这么高！路遥◆■■★、陈忠实◆■、贾平凹是陕西文学的三座“大山★◆◆★◆■”，我们严格来讲都是晚辈和学生，能够获得茅奖觉得很高兴，获得这个奖首先应该向这几位陕西的文学大家致敬。
《主角》在我小说中的地位只能由读者来评价，就我个人而言，是把三十年积累的生活经验呈现出来了★★，是酣畅淋漓的一次展示，涉及到生活的方方面面，包括改革开放成长起来的那一代人★★■，社会的整个变迁基本都能融到小说里面■★■■，对我来说是生活信息和生命能量比较大的一次释放。
陈彦★★★★◆：这个已经确定了★★◆★■◆，但是具体的内容还不能透露。我不会参与影视的改编，可能沟通起来不会太顺畅，影视有影视的当下要求◆◆★★。加上影视剧创作需要很长相对集中的时间，我只能做一些比较松散的创作。另一方面自己的作品你往往也不一定能改好，可能有时候别人二次创作还有不同的东西产生。
两个体裁写起来都难■■，可能在写戏的时候觉得写戏难◆★★◆■，写小说的时候觉得写小说难。都不容易，小说讲大结构■◆★■，戏剧的构成更是微中见微◆■◆★■■，剪裁十分考验作者的功力。
羊城晚报：秦腔和诸多传统民族艺术一样◆★，已是沧桑老人★★。您为何对这些传统文化独有情钟？您围绕传统文化开展的创作是否带有传承的使命◆★★？
陈彦◆★★■★：影响是很大的■★★，不管是早期的柳青，以及路遥、陈忠实、贾平凹等人，还有好多作家，他们的作品都是逢出必读，他们所坚守的现实主义路子◆★◆■★★，对生活的热诚以及紧紧贴着大地的写作方式，不仅仅影响了我■◆■◆，还影响了更多的陕西作家。
陈彦：会根据生活素材来调整，适合戏剧的就写戏剧，适合小说的就写小说，我现在调到北京才八个月◆■★★★■，还没想创作的问题，目前也就写过一两个小文章，都是非写不可的■★◆◆★■。北京不像西安生活那么方便◆◆◆，朋友也没有西安多，不过过得也挺单纯■◆■★★。饮食上也还好，我吃百家饭◆■★，除了不吃野生动物★■★■，不吃《水浒传》里的人肉包子外★◆◆★◆，基本都行。
路遥、陈忠实★■◆、贾平凹是陕西文学的三座◆◆◆“大山★◆■”，我们严格来讲都是晚辈和学生★◆，能够获得茅奖觉得很高兴，获得这个奖首先应该向这几位陕西的文学大家致敬。
陈彦：我一年到头基本就是家里单位、单位家里，两点一线，几乎不参与任何社会应酬，我不喝酒，也不太喜欢花几个小时吃一顿饭◆■，我坐不住◆■★。工作之余几乎都在读书写作★■■★，我基本上就是生活着、工作着、学习着、写作着这么一个状态，有时候实在没办法推掉的应酬会坐一会儿，回头找借口就溜了，否则一坐就是四五个钟头，腰肌也受不了■★◆■★★。
写作中方言确实会造成一定的阅读障碍■◆，比如我之前看《繁花》，遇到读不懂的地方还得问问身边的南方人◆★■◆★。但是写作中用方言写起来会很快意，又会觉得很畅美。文学有继承传播地方语言的责任，尤其是具有独特地方特色的语言，随着时代的发展可能会被广泛过滤和遮蔽掉■■■◆，而文学需要肩负起保护它们的责任。
羊城晚报：秦腔和诸多传统民族艺术一样，已是沧桑老人■★。您为何对这些传统文化独有情钟？您围绕传统文化开展的创作是否带有传承的使命■◆◆■◆？
陈彦◆■：这个倒不刻意，因为文学是语言的艺术★■◆■◆，面对同样的生活，作家要努力寻找自己的表达方式。但是在这个过程中有意无意■★■★◆，由于你生活在这片土地■★★，语言的表述风格、民间语言的运用等也会呈现出相同的地方。总之，我还是在努力表达自己的样貌■★。
一个时代有一个时代所喜欢的东西，这个很自然，很符合演进规律。使命感我是有的◆■■◆，我的写作里面，对民族根性的东西始终抱着一种敬畏的态度◆■◆◆■◆，读历史就会发现，你把传统割裂了怎么办◆★■■？一个民族不能割裂■■，一个国家不能割裂，一个人也不能割裂，没有人的生命是纯现代而不具有传统根性的★◆■◆。有爸有妈■★，你得认他们叫他们，那就是基本传统。
陈彦：这个倒不刻意■◆■◆■，因为文学是语言的艺术★◆■■★，面对同样的生活★★，作家要努力寻找自己的表达方式。但是在这个过程中有意无意，由于你生活在这片土地，语言的表述风格、民间语言的运用等也会呈现出相同的地方。总之★★◆◆，我还是在努力表达自己的样貌。
羊城晚报：影视界非常关注《主角》这部作品，到目前为止有影视公司跟您洽谈过小说的版权吗？如果未来拍成电影或电视剧，您参与改编吗◆★◆◆★？
陀思妥耶夫斯基说：“长篇小说的主要思想是描绘一个绝对美好的人物，世界上再也没有比这件事更难的了★■■◆。”写《主角》中的秦腔名伶忆秦娥时，陈彦常常想到陀氏《白痴》里的年轻公爵梅诗金。
★■★◆“从内心讲，我并没想到要去冲刺某个奖◆■★★，只是写了自己浸泡过几十年的生活，那个‘浸泡池’就是陕西省戏曲研究院★■★■★■。这是一个有着80年历史的剧院，4个演出团，还有一个创作研究中心★◆■◆★。过专业编剧◆★★★■■，也干过团长、院长★★，始终都在与各种角儿打交道。是他们的喜怒哀乐和命运起伏，搅动着我的心灵，让我有一种讲述的欲望。”——陈彦创作谈
陈彦：我的家乡在陕西商洛市镇安县，我十几岁的时候这里是个文学县城■◆，当时县里写小说写散文的人很多，今天听说谁在外边发了一篇小说，明天听说谁在外边发了一篇散文，有些发在很大的杂志上■■◆■■，自己无形中被这种热潮卷成一个文学青年★★■■■★，自己也写散文、小说★■，并且也发表了。对戏剧非常熟悉，所以一直就做的这个。我始终认为这两者之间矛盾并不大★◆◆◆★，你看外国小说家的简历★■◆◆★，基本都写过戏剧■◆★，我们国家这类作家也不少，郭沫若★★◆◆★、老舍■◆■、莫言等，这两个是互补的关系，没有本质冲突。长篇小说更像是开了一条大河◆◆◆，里面有深潭、有九曲十八弯■★；舞台剧更像是掘井。但是两者都要在思想艺术上开挖到自己理想的境界★■■。小说可能表现得更加丰富，自由度更大■★◆◆；舞台剧由于时间空间限制很多，创作会受到一定局限。但是限制越多★★◆◆■◆，可能爆发力越强，短短两个半小时的戏剧像压缩饼干一样，很多精华浓缩在里面；两者看似不同但有本质的高度统一和融合。
羊城晚报：您的创作体裁从最开始的小说转到戏剧★■■、舞台剧创作，后来又回到小说，经历了怎样的心路历程？您是如何转换这两种不同体裁之间的写作的■■◆？戏剧创作和小说创作◆◆★■★，哪个难度更大★■◆◆★★？
羊城晚报：从西安调到北京工作，生活还习惯吗？今后的创作会以戏剧还是小说为主？
羊城晚报◆■■◆：无论是戏剧还是小说，您的诸多作品都致力于为普通人立传★■◆★■，为什么会选择■■★◆★“小人物”这个群体，他们身上有哪些特别的闪光点吸引了您？
羊城晚报：陕西的文学谱系对您的创作影响大吗■■★？您平时跟陕西的其他名家们交往多不多？
《主角》小说记述了忆秦娥从一个放羊娃，到一个县秦腔剧团的烧火丫头★◆■，再到配角直至主角奋斗过程的沉浮史。全书近七十万字的篇幅■◆★◆◆，时间跨度四十余年★◆◆，形象地描绘了改革开放四十年期间一位秦腔名伶的成长史和奋斗史。
陀思妥耶夫斯基说■◆■：■■■★“长篇小说的主要思想是描绘一个绝对美好的人物，世界上再也没有比这件事更难的了。”写《主角》中的秦腔名伶忆秦娥时，陈彦常常想到陀氏《白痴》里的年轻公爵梅诗金。四十多年的创作生涯中，陈彦长期关注着他所景仰的从逆境中成长起来的那类人◆◆，他们和忆秦娥一样，任凭周遭给的破坏越多、挤压越强，却总能成长得更有生命密度与质量◆★。
陈彦：我最近在看重读四大名著★◆■■，尤其是《水浒传》大量运用民间语言，有的地方很有意思，越揣摩越有味道。使用地方特色语言也不是刻意，有时候就觉得这种表述更准确■◆◆■★，更有力量■★★■■，更能描绘出当下环境和人物来。
一个时代有一个时代所喜欢的东西，这个很自然，很符合演进规律。使命感我是有的，我的写作里面，对民族根性的东西始终抱着一种敬畏的态度，读历史就会发现，你把传统割裂了怎么办？一个民族不能割裂★◆◆，一个国家不能割裂，一个人也不能割裂，没有人的生命是纯现代而不具有传统根性的◆◆。有爸有妈，你得认他们叫他们，那就是基本传统★◆★■■。
羊城晚报■★：您是继路遥、陈忠实★★、贾平凹之后■■，第四位获得茅奖的陕西作家★★■，能不能谈谈您的获奖感受■■★？意外吗◆★★★■？
羊城晚报：无论是戏剧还是小说，您的诸多作品都致力于为普通人立传，为什么会选择◆★◆■◆“小人物■★◆★★”这个群体，他们身上有哪些特别的闪光点吸引了您？
这些就是百味人生吧，我觉得特别值得写◆■◆★◆，文学艺术既要写重大的历史事件，重大的人物，但这些小人物也应该成为我们文学艺术的主要描写对象。
羊城晚报：您平时主要阅读哪些类型的书籍◆■？有哪些中外作家或作品对您产生过影响？
陈彦，1963年出生，陕西镇安人，一级编剧，文化部优秀专家★★。创作有《迟开的玫瑰》《大树西迁》《西京故事》等戏剧作品数十部★◆，三次获■★★■■◆“曹禺戏剧文学奖”★■“文华编剧奖”■■★◆◆。出版长篇小说《西京故事》《装台》《主角》。其中《装台》获“首届吴承恩长篇小说奖”。《主角》获★■◆“第三届施耐庵长篇小说奖”。2019年8月16日，《主角》获得第十届茅盾文学奖。
陈彦：全部花了两年时间■★◆◆，但是这部小说我之前也开了一个头，叫《花旦》，写了一些最后停下来，当时剪裁不好★◆◆■★，觉得要写的东西太多。从陕西省戏曲研究院调出来后，慢慢越看越清晰就写出来了。
《主角》小说记述了忆秦娥从一个放羊娃，到一个县秦腔剧团的烧火丫头，再到配角直至主角奋斗过程的沉浮史。全书近七十万字的篇幅，时间跨度四十余年，形象地描绘了改革开放四十年期间一位秦腔名伶的成长史和奋斗史。
陈彦■■★：这是一个辩证的关系，我的小说里面对传统和现代的关系是有辩证思考的，并不是一味地去维护传统，好的传统肯定要维护■◆★◆★★，维护传统就是维护和尊重文明的来路与走向。但是不好的传统得有批判地剔除■◆■★，在维护传统的时候★■，更要考虑到如何跟现代进行结合融合的问题，没有现代性的介入★◆◆◆，再好的传统也会难以为继★■。而现代要想有规律地朝前运行，也必须要融入传统，两者之间不可也不能割裂。
四十多年的创作生涯中，陈彦长期关注着他所景仰的从逆境中成长起来的那类人，他们和忆秦娥一样，任凭周遭给的破坏越多、挤压越强，却总能成长得更有生命密度与质量。
因为工作原因◆★◆★◆◆，政治经济历史各方面的书都要阅读，包括哲学宗教类的◆■★◆■★，搞艺术创作★■★◆◆，小说也会读。对我影响很大的作家也有几个，国内的比如说曹雪芹，国外的整体来说，比较喜欢陀思妥耶夫斯基，前苏联的文学有几个作家是比较喜欢的◆■★◆。还有比较先锋的卡夫卡◆★，当代每个搞文学的人都要了解的马尔克斯，还有几个日本的小说家，这些都是经常要涉猎的。去年连续读了纳博科夫的几部作品。
陈彦：我当时正在西安老家休年假■◆，8月16号中午跟我妈一块吃饭的时候■◆，有朋友发来获奖的信息★◆◆■■★，的确很高兴■★，之前公示了10部提名作品★◆■■★，但我不敢有过多奢望★★■★■。得奖后很忙，真的没想到茅盾文学奖的关注度这么高■■★◆■！
因为工作原因■■★★■，政治经济历史各方面的书都要阅读★◆★■◆，包括哲学宗教类的，搞艺术创作，小说也会读。对我影响很大的作家也有几个，国内的比如说曹雪芹，国外的整体来说，比较喜欢陀思妥耶夫斯基，前苏联的文学有几个作家是比较喜欢的。还有比较先锋的卡夫卡，当代每个搞文学的人都要了解的马尔克斯，还有几个日本的小说家，这些都是经常要涉猎的★■◆★。去年连续读了纳博科夫的几部作品★■。
羊城晚报■◆★★◆：说到语言的运用，《主角》里面出现了很多具有陕西特色的民间语言，比如收拾打扮一番很“派派”◆★★◆★★，民间语言的运用是出于什么考虑★■★★？
羊城晚报■◆◆★■：您的创作体裁从最开始的小说转到戏剧、舞台剧创作，后来又回到小说，经历了怎样的心路历程？您是如何转换这两种不同体裁之间的写作的◆■■★★◆？戏剧创作和小说创作，哪个难度更大？
羊城晚报：说到语言的运用，《主角》里面出现了很多具有陕西特色的民间语言，比如收拾打扮一番很★■■■◆“派派”，民间语言的运用是出于什么考虑？
长年◆■“浸泡”在戏剧行当中的陈彦，在文坛名气并不算大。8月16日◆★◆◆，《主角》摘得第十届茅盾文学奖■★◆■◆，一时间打破了他生活中的平静。他很直率地告诉羊城晚报记者，★◆★★◆★“没想到茅奖的关注度这么高◆◆■★★★！★◆◆★■”
陈彦■◆■■■◆：熟悉，咱们整天在这一群人中生活，对他们很熟悉。不管是戏剧还是小说◆★■■，写作得写熟悉的生活，一旦不熟悉我就没办法写★◆■★，你让我编我实在没法编。写《主角》这部小说，我在这种生活里浸泡了几十年，底下还有很多精彩的东西没有进来。柳青为什么要去黄埔村待13年，柳青也是想熟悉这些人的语言、姿态■■■★、生存方式◆◆★，必须到了闭上眼睛这些人物就栩栩如生地站在他面前时才能动笔。我们讲文学艺术的人民性■■◆★★■，其实就是普通大众的生活，普通人的生命演进状态，更接近社会历史现实的本真。写《装台》那段时间★■★◆◆，我早上起来跑步◆★，看见那些晚上装台到凌晨五六点的农民工，疲惫不堪地在院子里的台阶、凳子■■、石头上胡乱睡着◆■■★★★，那种状态给我心灵冲击很大■◆★■，真的有表达他们的欲望。《装台》里的主人公刁顺子，生活中也有这个人，他还经常到我的办公室讲讲他的故事，有时是来要装台劳务费，告某些剧组用他们装台却不好好给钱。我当时做院长，办公室离舞台后台门口很近★■■，经常能听到他们吵架，聊生活，聊儿女，也聊社会，挺有趣，也挺心酸◆■■◆◆。
《主角》在我小说中的地位只能由读者来评价■◆，就我个人而言■★■，是把三十年积累的生活经验呈现出来了，是酣畅淋漓的一次展示，涉及到生活的方方面面，包括改革开放成长起来的那一代人◆★■◆★，社会的整个变迁基本都能融到小说里面，对我来说是生活信息和生命能量比较大的一次释放。
在访谈中，他谈陕西文学：这是一片现实主义的热土；谈传统戏剧■★：始终怀抱敬畏，自觉用笔传承★◆★◆◆；谈他笔下的“小人物”：百味人生尤其值得书写；谈他两点一线的生活：会一直认真工作着、学习着、写作着。
陈彦：会根据生活素材来调整■★，适合戏剧的就写戏剧，适合小说的就写小说，我现在调到北京才八个月★◆◆，还没想创作的问题，目前也就写过一两个小文章，都是非写不可的。北京不像西安生活那么方便★◆■，朋友也没有西安多■★★◆■■，不过过得也挺单纯。饮食上也还好，我吃百家饭，除了不吃野生动物★■◆◆★，不吃《水浒传》里的人肉包子外，基本都行。
陈彦◆★■★◆■：我的家乡在陕西商洛市镇安县，我十几岁的时候这里是个文学县城，当时县里写小说写散文的人很多，今天听说谁在外边发了一篇小说◆◆，明天听说谁在外边发了一篇散文■◆◆，有些发在很大的杂志上◆★◆◆，自己无形中被这种热潮卷成一个文学青年，自己也写散文、小说，并且也发表了■★。
羊城晚报■■：从西安调到北京工作，生活还习惯吗？今后的创作会以戏剧还是小说为主◆■■■？
陈彦★◆★★◆■：我最近在看重读四大名著■★，尤其是《水浒传》大量运用民间语言，有的地方很有意思★★■■，越揣摩越有味道■◆■。使用地方特色语言也不是刻意，有时候就觉得这种表述更准确，更有力量，更能描绘出当下环境和人物来■◆★★■◆。
陈彦：影响是很大的，不管是早期的柳青，以及路遥■★◆、陈忠实■■★、贾平凹等人◆■■，还有好多作家，他们的作品都是逢出必读，他们所坚守的现实主义路子，对生活的热诚以及紧紧贴着大地的写作方式，不仅仅影响了我，还影响了更多的陕西作家。
陈彦：平常我的阅读比较宽泛，会根据当时的阅读兴趣进行选择，某个时期会读国外的作品多一点，而有的时候读国内的又会多一点◆■◆。读着这一本时会把另一本牵出来★★◆◆★■，有的时候是评论牵出来的，有的时候是某个大作家他的创作经验或者阅读经验涉及到某一本书，我就会找来读◆★。我爱读人物传记■★◆◆，这些传记又会牵出一些重要的书，我都会买回来读。每次搬家都是几十箱子书在那儿挪来挪去★■★◆★■。
陈彦：全部花了两年时间，但是这部小说我之前也开了一个头，叫《花旦》，写了一些最后停下来◆★◆■，当时剪裁不好，觉得要写的东西太多■★■。从陕西省戏曲研究院调出来后◆★★，慢慢越看越清晰就写出来了■■◆◆。
在访谈中，他谈陕西文学：这是一片现实主义的热土；谈传统戏剧：始终怀抱敬畏◆◆，自觉用笔传承■■；谈他笔下的“小人物”◆◆■：百味人生尤其值得书写；谈他两点一线的生活：会一直认真工作着、学习着、写作着。
对戏剧非常熟悉■■■，所以一直就做的这个。我始终认为这两者之间矛盾并不大，你看外国小说家的简历◆◆★★，基本都写过戏剧◆◆★■■★，我们国家这类作家也不少◆◆，郭沫若、老舍、莫言等，这两个是互补的关系，没有本质冲突■★。长篇小说更像是开了一条大河■★★，里面有深潭、有九曲十八弯■◆■★★；舞台剧更像是掘井。但是两者都要在思想艺术上开挖到自己理想的境界■■★■。小说可能表现得更加丰富★■★■◆★，自由度更大◆★；舞台剧由于时间空间限制很多，创作会受到一定局限。但是限制越多，可能爆发力越强■■■，短短两个半小时的戏剧像压缩饼干一样■★◆★■■，很多精华浓缩在里面■★■■★◆；两者看似不同但有本质的高度统一和融合★■◆■★■。
羊城晚报■★◆：陕西的文学谱系对您的创作影响大吗？您平时跟陕西的其他名家们交往多不多◆■◆？
写作中方言确实会造成一定的阅读障碍，比如我之前看《繁花》，遇到读不懂的地方还得问问身边的南方人◆★◆。但是写作中用方言写起来会很快意，又会觉得很畅美★★◆◆■。文学有继承传播地方语言的责任，尤其是具有独特地方特色的语言，随着时代的发展可能会被广泛过滤和遮蔽掉■◆◆，而文学需要肩负起保护它们的责任■■。
两个体裁写起来都难■■，可能在写戏的时候觉得写戏难，写小说的时候觉得写小说难■★■◆◆■。都不容易，小说讲大结构，戏剧的构成更是微中见微，剪裁十分考验作者的功力◆■。
陈彦：我一年到头基本就是家里单位、单位家里，两点一线★◆■■◆◆，几乎不参与任何社会应酬，我不喝酒★■，也不太喜欢花几个小时吃一顿饭，我坐不住。工作之余几乎都在读书写作，我基本上就是生活着、工作着、学习着、写作着这么一个状态，有时候实在没办法推掉的应酬会坐一会儿，回头找借口就溜了，否则一坐就是四五个钟头，腰肌也受不了。羊城晚报◆★★：您平时主要阅读哪些类型的书籍◆★★◆？有哪些中外作家或作品对您产生过影响？
陈彦：平常我的阅读比较宽泛，会根据当时的阅读兴趣进行选择，某个时期会读国外的作品多一点，而有的时候读国内的又会多一点◆★◆★。读着这一本时会把另一本牵出来■■★，有的时候是评论牵出来的，有的时候是某个大作家他的创作经验或者阅读经验涉及到某一本书■■◆，我就会找来读。我爱读人物传记，这些传记又会牵出一些重要的书■★，我都会买回来读◆◆■◆■。每次搬家都是几十箱子书在那儿挪来挪去◆■◆■■。
陈彦：这是一个辩证的关系，我的小说里面对传统和现代的关系是有辩证思考的，并不是一味地去维护传统，好的传统肯定要维护，维护传统就是维护和尊重文明的来路与走向。但是不好的传统得有批判地剔除，在维护传统的时候，更要考虑到如何跟现代进行结合融合的问题，没有现代性的介入，再好的传统也会难以为继。而现代要想有规律地朝前运行，也必须要融入传统，两者之间不可也不能割裂。
陈彦，1963年出生，陕西镇安人◆■，一级编剧，文化部优秀专家。创作有《迟开的玫瑰》《大树西迁》《西京故事》等戏剧作品数十部■◆★■■★，三次获“曹禺戏剧文学奖”“文华编剧奖”。出版长篇小说《西京故事》《装台》《主角》。其中《装台》获“首届吴承恩长篇小说奖”。《主角》获★■◆◆◆★“第三届施耐庵长篇小说奖”★★。2019年8月16日■◆◆★■★，《主角》获得第十届茅盾文学奖。
我们讲文学艺术的人民性，其实就是普通大众的生活，普通人的生命演进状态，更接近社会历史现实的本真。写《装台》那段时间◆◆◆◆，我早上起来跑步★◆◆★■，看见那些晚上装台到凌晨五六点的农民工，疲惫不堪地在院子里的台阶★★★◆、凳子、石头上胡乱睡着★◆★，那种状态给我心灵冲击很大◆★★■★★，真的有表达他们的欲望。《装台》里的主人公刁顺子，生活中也有这个人■★，他还经常到我的办公室讲讲他的故事，有时是来要装台劳务费■■，告某些剧组用他们装台却不好好给钱。我当时做院长，办公室离舞台后台门口很近，经常能听到他们吵架■★◆，聊生活，聊儿女，也聊社会◆■◆，挺有趣★◆◆◆★，也挺心酸◆◆★。